โยอิจิ โอชิอาย เทคนิคการออกแบบด้วย AI ไม่ใช่แค่ "ทำให้มันดูสวยงาม"
7 หลักการและพรอมต์ที่ใช้งานได้จริงสำหรับมือใหม่เพื่อก้าวสู่การออกแบบระดับโปร
เมื่อคุณขอให้ AI สร้างงานออกแบบ มันมักจะออกมาดูสมัครเล่น
คุณขอให้ "หรูหรา ล้ำสมัย และเท่" แต่สิ่งที่ออกมากลับเป็น CG ที่คุณเคยเห็นที่ไหนสักแห่ง อนุภาคแสงบนพื้นหลังสีดำ การไล่สีที่ไร้ความหมาย มันดูเหมือนใช่ แต่ก็แตกต่างอย่างชัดเจนจากงานระดับมืออาชีพ
จากการวิจัยการออกแบบด้วย AI ของโยอิจิ โอชิอา ทำให้เห็นชัดเจนแล้วว่า "สิ่งนั้น" แท้จริงแล้วคืออะไร
ผมจะสรุปให้ฟังก่อนเลย แก่นแท้ของการใช้ AI ในการออกแบบของโอชิอา ไม่ใช่การให้ AI สร้าง "ผลงานที่สวยงาม" ในครั้งเดียว มันตรงกันข้ามเลย มันอยู่ใน การออกแบบที่หมุนเวียนผ่านห้าขั้นตอนด้วยความเร็วสูง
การทำให้ความคิดที่คลุมเครือเป็นรูปเป็นร่าง → การจัดโครงสร้างแนวคิด → การสร้างต้นแบบจำนวนมากในรูปแบบต่างๆ → มนุษย์เลือก "ความรู้สึกไม่ลงตัว" → การนำไปใช้และตรวจสอบในสื่อหรือพื้นที่จริง
ความเร็วในการหมุนเวียนนี้คือสิ่งที่แยกมือโปรออกจากมือสมัครเล่น ผู้ที่มุ่งหวังความสมบูรณ์แบบในครั้งเดียวจะยังคงเป็นมือสมัครเล่นเสมอ ผู้ที่หมุนเวียนและคัดเลือกจะเข้าใกล้ระดับมืออาชีพ
และปัจจัยชี้ขาดสำหรับมือใหม่ในการลดช่องว่างกับมือโปรคือ อย่าใส่คำ like "หรูหรา" "ล้ำสมัย" หรือ "มีสไตล์" แต่ให้ส่งผ่านตัวแปรการออกแบบที่เฉพาะเจาะจงแทน คุณกำลังเปลี่ยนการรับรู้ของใครและอย่างไร? วัตถุใดคือตัวเอก? คุณกำลังขัดแย้งกับองค์ประกอบใด? สายตาควรเคลื่อนที่ไปในลำดับใด? จะสัมผัสประสบการณ์ในสื่อใด? คุณจะรักษาความคาดไม่ถึงของ AI ไว้มากน้อยแค่ไหน?
ในบทความนี้ ผมจะแยกย่อยแนวคิดนั้นออกเป็น 7 หลักการ และให้พรอมต์ที่ใช้งานได้จริง (สำหรับสไลด์ เว็บไซต์ LP และการสร้างภาพ) ที่คุณสามารถคัดลอกและวางได้
ผมควรชี้แจง: พรอมต์เหล่านี้ไม่ใช่การทำซ้ำพรอมต์ส่วนตัวของคุณโอชิอา เป็นวิธีการที่สกัดจากงานเขียนสาธารณะ ผลงาน ตัวอย่างพรอมต์ และปรัชญาการออกแบบของเขาบน GitHub ซึ่งถูกสร้างขึ้นใหม่เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ ผมไม่รู้แน่ชัดว่าเขากำลังพิมพ์อะไรอยู่อีกด้านของหน้าจอ สิ่งที่ผมเห็นคือ "โครงสร้างของการผลิต" ที่อ่านได้จากผลงานและคำกล่าวสาธารณะของเขา
มาเริ่มกันเลย
สิ่งที่มือใหม่มักทำ vs. กระบวนการสู่การเป็นมือโปร
ก่อนอื่น มาทำความเข้าใจธรรมชาติของความล้มเหลวกันก่อน
เมื่อมือใหม่ขอให้ AI ออกแบบ เกือบทุกคนจะพูดว่า: "ช่วยออกแบบให้ดูหรูหรา ล้ำสมัย และเท่ หน่อย"
เหตุผลที่มันแย่นั้นชัดเจน: AI จะเติมเต็มความหมายของคำว่า "หรูหรา" ตามอำเภอใจ ความหรูหราอาจหมายถึงความเงียบของความเรียบง่าย หรือการตกแต่งที่หรูหราโอ่อ่า คุณมีภาพเฉพาะในหัว แต่ AI ที่ได้รับแค่คำเหล่านั้น ไม่เข้าใจมัน ดังนั้นมันจึงส่งคืนผลลัพธ์ที่ปลอดภัยและเป็นกลาง
คุณโอชิอาอธิบายการสร้างภาพว่าเป็น "ปัญหาของภาษาและลอจิสติกส์" มันเกี่ยวกับความแม่นยำที่คุณสามารถอธิบายการจัดวางวัตถุและเงื่อนไขการถ่ายภาพเป็นคำพูด แทนที่จะใช้คำคุณศัพท์ทางประสาทสัมผัส เขามองว่ามันเป็นปัญหาของการพูดเป็นคำพูด ไม่ใช่ปัญหาของความรู้สึก
กระบวนการไปสู่ระดับมืออาชีพคือ: ขั้นแรก นำภาพที่คลุมเครือออกมา จัดโครงสร้างและเปลี่ยนให้เป็นตัวแปรการออกแบบที่เฉพาะเจาะจง สร้างต้นแบบหลายชิ้นในทิศทางที่แตกต่างกัน มนุษย์เลือก "ความรู้สึกไม่ลงตัว" ที่รู้สึกถูกต้อง จากนั้นตรวจสอบในสื่อจริงที่จะใช้งาน บทความนี้จะแยกย่อยแต่ละขั้นตอนเป็นรูปแบบที่แม้แต่มือใหม่ก็สามารถทำตามได้
หลักการที่ 1: สั่งงานด้วย "วัตถุ" แทน "คำคุณศัพท์"
นี่คือหัวใจสำคัญ
คำสั่งของมือใหม่ประกอบด้วยคำคุณศัพท์: "หรูหรา ล้ำสมัย เท่" วิธีการของโอชิอาแทนที่สิ่งเหล่านี้ด้วยวัตถุและความสัมพันธ์ของพวกมัน
ตัวอย่างเช่น:
วางวัตถุผิวกระจกชิ้นเดียวไว้ตรงกลางพื้นที่สีดำ
พื้นผิวของวัตถุสะท้อนแสงโดยรอบและเงาของผู้สังเกตอย่างไม่สมบูรณ์แบบ
ปล่อยให้พื้นหลังไม่มีการตกแต่ง ทำให้ความตึงเครียดระหว่างวัตถุกับพื้นที่ว่างเป็นตัวเอก
สายตาของผู้สังเกตเคลื่อนที่ตามลำดับ: แสงสะท้อน → โครงร่างของวัตถุ → ข้อความตรงกลาง
คำว่า "เท่" ไม่มีข้อมูลเหล่านี้เลย วิธีการของโอชิอาแยกย่อยออกเป็นองค์ประกอบต่อไปนี้: วัตถุหลัก วัตถุรอบข้าง ความสัมพันธ์เชิงตำแหน่ง สถานะ พื้นผิวของพื้นผิว ความสัมพันธ์กับแสง ความสัมพันธ์กับผู้สังเกต การเปลี่ยนแปลงตามเวลา และองค์ประกอบที่ต้องห้าม
การแยกย่อยนี้สามารถนำไปใช้กับองค์ประกอบของสไลด์และการออกแบบส่วนประกอบของเว็บไซต์ได้ แทนที่จะ "ทำให้มันเท่" ให้ถามว่า: "ตัวเอกคืออะไร มีอะไรวางอยู่รอบๆ สายตาเคลื่อนที่อย่างไร และอะไรคือสิ่งต้องห้าม?" แค่เติมรายการเหล่านี้ลงไปก็จะช่วยเพิ่มความแม่นยำของผลลัพธ์อย่างมาก
หลักการที่ 2: ใช้ "ภาษาของช่างภาพ" สำหรับการสร้างภาพ
ในพรอมต์ Midjourney ที่คุณโอชิอาเปิดเผยต่อสาธารณะ มีการเขียนเงื่อนไขการถ่ายภาพเฉพาะ: Leica M11, Summilux 90mm, F1.5, ภาพด้านหน้า, ระยะห่างระหว่างวัตถุ, กระดานไวท์บอร์ด, 16:9
ไม่ใช่คำคุณศัพท์ แต่เป็นคำที่ช่างภาพใช้ในสถานที่จริง สิ่งนี้สร้างความแม่นยำ
แม้แต่มือใหม่ก็สามารถเข้าใกล้คุณภาพระดับมืออาชีพได้มากขึ้นโดยการระบุอย่างน้อย 7 รายการนี้: วัตถุ (สิ่งที่ถ่าย) องค์ประกอบ (ตรงกลาง, ซ้าย/ขวา, มุมสูง, ด้านหน้า, ระยะใกล้) ระยะทาง (ภาพกว้าง, ครึ่งตัว, มาโคร) ความรู้สึกของเลนส์ (24mm, 50mm, 85mm, มาโคร) แสง (ธรรมชาติ, แสงย้อน, แรง, กระจาย) วัสดุ (โลหะ, ผ้า, แก้ว, ไม้, LCD) วัตถุประสงค์ (ภาพขนาดย่อ, LP, โฆษณา, นิทรรศการ, สิ่งพิมพ์)
อย่างไรก็ตาม มีข้อควรระวัง คุณโอชิอาเองได้แสดงตัวอย่างที่การพูดถึงกล้องและเลนส์มากเกินไปอาจทำให้ผลลัพธ์เสียหายได้ ไม่ใช่การระบุศัพท์เทคนิคให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ทิ้งไว้เฉพาะตัวแปรที่ส่งผลต่อผลลัพธ์ เลือกคำที่ได้ผล แทนที่จะเป็นแค่คำจำนวนมาก นี่ก็เป็นเทคนิคของการคัดเลือกเช่นกัน ไม่ใช่แค่ความรู้สึก
หลักการที่ 3: รวม "ความขัดแย้งที่เข้าใจได้" หนึ่งอย่าง
จุดแข็งของงานของโอชิอาไม่ใช่การผสมองค์ประกอบที่แปลกประหลาดแบบสุ่ม มันอยู่ใน การเชื่อมต่อสองแนวคิดที่เกี่ยวข้องกันในเชิงความหมายแต่ขัดแย้งกันทางกายภาพ
LCD ที่แตกร้าวซึ่งควรจะแข็งกลับเคลื่อนไหวเหมือนของเหลว ผ้าแตกเป็นเสี่ยงเหมือนแก้ว ภาพดิจิทัลถูกทำให้เป็นวัตถุผ่านการพิมพ์แพลตตินัมแบบดั้งเดิม การเชื่อมต่อเครื่องดนตรีโบราณกับวิดีโอ AI เจนเนอเรทีฟ
มันไม่ใช่แบบสุ่ม มันเชื่อมต่อกันในเชิงความหมาย นี่คือกุญแจสำคัญ
สำหรับมือใหม่ สูตรคือ: วัตถุปกติ + คุณสมบัติที่แตกต่างกันซึ่งเกี่ยวข้องกันในเชิงความหมาย + เหตุผลในการรวมกัน
ตัวอย่าง: การฝึก AI × ความเงียบของวัดเพื่อแสดงถึง "พื้นที่สำหรับจดจ่อกับเทคโนโลยีที่ซับซ้อน" บริการลงทุน × วงปีไม้เพื่อแสดงถึง "สินทรัพย์ที่เติบโตตามกาลเวลา" ระบบอัตโนมัติทางธุรกิจ × คลองน้ำเพื่อแสดงถึง "ระบบที่ข้อมูลไหลเวียนโดยไม่ติดขัด" ความปลอดภัย × กำแพงปราสาทโปร่งแสงเพื่อแสดงถึง "การป้องกันในขณะที่แสดงกลไกภายใน"
ความขัดแย้งไม่ได้มีไว้เพื่อความสนุก มันถูกใช้เพื่อ ทำให้แนวคิดเข้าใจได้ในครั้งเดียว ดังนั้น จับคู่มันกับเหตุผล "ทำไมถึงรวมกันนี้?" เสมอ ความขัดแย้งที่อธิบายไม่ได้เป็นเพียงความแปลกประหลาดและไม่ควรนำมาใช้
หลักการที่ 4: อย่าลบข้อผิดพลาดของ AI ทั้งหมด
ในการสร้างงานออกแบบทั่วไป คุณจะแก้ไขส่วนที่ผิดธรรมชาติทั้งหมด แต่ในการสร้างสรรค์ รูปร่างที่ไม่ได้ตั้งใจซึ่งเกิดจาก AI สามารถมีภาษาภาพใหม่ๆ ได้
สิ่งสำคัญไม่ใช่การปล่อยให้ข้อผิดพลาดคงอยู่เฉยๆ แต่เป็นการจำแนกออกเป็นสามประเภท:
ความล้มเหลว: ข้อความเพี้ยน, นิ้วหัก, โครงสร้างที่ขัดแย้งซึ่งขัดขวางวัตถุประสงค์ แก้ไขสิ่งเหล่านี้
ความเบี่ยงเบน: แตกต่างจากความตั้งใจ แต่นำไปสู่ความเป็นเอกลักษณ์ พิจารณาสิ่งเหล่านี้
การค้นพบ: องค์ประกอบที่ไม่คาดคิดซึ่งสามารถเลื่อนขั้นเป็นศูนย์กลางของงาน นำสิ่งเหล่านี้มาใช้
ในผลงานของคุณโอชิอา การเปลี่ยนแปลงในการสร้างหรือการสลายของขอบเขตนั้นถูกใช้เป็นรูปแบบการแสดงออก กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาหยิบยก "ความผิดพลาด" ของ AI ขึ้นมาเป็นวัตถุดิบ มือใหม่พยายามบดขยี้ข้อผิดพลาดทั้งหมด แต่มือโปรเลือก "การค้นพบ" จาก среди них แค่มีสายตานี้ก็เปลี่ยนคุณค่าของสิ่งที่ออกมาจาก AI ได้
หลักการที่ 5: คิดถึงการออกแบบในฐานะเวลาและร่างกาย ไม่ใช่ "ภาพนิ่ง"
คุณโอชิอาจเชื่อมโยงภาษาภาพยนตร์ ดนตรี และกายภาพ เข้ากับประสบการณ์การออกแบบที่มากกว่าแค่การดูหน้าจอ เขาผสานเครื่องดนตรีโบราณ วิดีโอ AI เจนเนอเรทีฟ เสียง และประสบการณ์สัมผัส/วัสดุ เข้าไว้ในสนามเดียวกัน
การแปลสิ่งนี้เป็นเว็บไซต์มีลักษณะดังนี้:
ความหมายของข้อมูลเปลี่ยนแปลงไปเมื่อคุณเลื่อน scroll พื้นหลังเคลื่อนที่เล็กน้อยตามเมาส์ ตัวเลขสำคัญปรากฏขึ้นเป็นขั้นตอน แสดงภาพนามธรรมก่อน แล้วค่อยอธิบายความหมายทีหลัง ลดความหนาแน่นของข้อมูลเมื่อผู้ใช้เข้าใกล้ CTA
สำหรับสไลด์ แทนที่จะเรียงหน้าต่อกัน ให้ออกแบบ ลำดับการเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของผู้ชม ออกแบบการไหลของประสบการณ์ตามเวลา—ว่าจิตใจของผู้ชมเปลี่ยนแปลงอย่างไร—แทนที่จะเป็นรูปลักษณ์ของแต่ละสไลด์ นี่คือความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างชุดสไลด์ของมือสมัครเล่นกับการนำเสนอของมืออาชีพ
หลักการที่ 6: ออกแบบ "นอกจอ"
ผลงาน "Liquid Universe" ของคุณโอชิอาเป็นผลงานที่ใช้ AI เจนเนอเรทีฟ, พีซี และจอภาพ แต่ในผลงานอื่นๆ เขาแปลงภาพ AI เป็นภาพพิมพ์แพลตตินัมหรือผ้า กล่าวอีกนัยหนึ่ง การออกแบบไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ภายในหน้าจอ แต่เป็น การออกแบบประสบการณ์ที่รวมถึงสื่อส่งออก
ดังนั้น คุณต้องส่งต่อเงื่อนไขต่อไปนี้ให้กับ AI: จะดูบนสมาร์ทโฟน? ฉายบนจอภาพขนาดใหญ่? พิมพ์? ใช้เป็นเอกสารขายขณะอธิบาย? ดูเพียง 0.5 วินาทีบนโซเชียลมีเดีย? ใช้สำหรับการตัดสินใจซื้อบน LP?
แม้จะเป็นภาพเดียวกัน แต่ถ้าสื่อเปลี่ยนไป ระยะขอบที่เหมาะสม ขนาดฟอนต์ ปริมาณข้อมูล และคอนทราสต์ก็เปลี่ยนไปทั้งหมด คำตอบที่ถูกต้องสำหรับภาพขนาดย่อที่ดู 0.5 วินาทีบนโทรศัพท์นั้นตรงกันข้ามกับเอกสารที่พิมพ์และอ่านด้วยมือโดยสิ้นเชิง มือใหม่พยายามสร้าง "ภาพที่เท่" แต่มือโปรเริ่มต้นจาก "สถานที่และวิธีการที่จะสัมผัสประสบการณ์" ขั้นตอนพิเศษนี้สร้างการออกแบบที่ใช้งานได้จริง
หลักการที่ 7: อย่าให้ AI ตัวเดียวทำงานทั้งผลิตและประเมินผล
ใน "co-vibe" ที่เปิดตัวในปี 2026 มีการกำหนดค่าที่ข้ามผ่าน Anthropic, OpenAI, Groq และโมเดลท้องถิ่น การดำเนินการแบบขนานของหลายเอเจนต์ และการเลือกโมเดลตามงาน
การแปลปรัชญานี้เป็นการออกแบบหมายถึงการแบ่งงานกันทำ
AI-A: จัดระเบียบวัตถุประสงค์และเป้าหมาย AI-B: สร้างทิศทางการออกแบบสามทิศทาง AI-C: ตรวจสอบความสามารถในการอ่าน การไหล และการเข้าถึง AI-D: ชี้ให้เห็นส่วนที่ซ้ำซากจำเจ และมนุษย์: ตัดสินใจว่าจะใช้ทิศทางใดและคง "ความรู้สึกไม่ลงตัว" ใดไว้
ทำไมต้องแยกพวกมันออกจากกัน? เพราะ ถ้าคุณปล่อยให้ AI ที่สร้างมันประเมินงานของตัวเอง มันจะผ่อนผันให้ตัวเอง ถึงแม้ว่า AI ตัวเดียวกันจะพูดว่า "ออกแบบเสร็จเรียบร้อยดีแล้ว" นั่นก็เป็นแค่การประเมินตนเองเท่านั้น ให้ AI อีกตัวหนึ่งดูมันอย่างเข้มงวดด้วยบทบาทที่แตกต่าง นี่คือจุดที่การตรวจสอบตามวัตถุประสงค์ได้ผลในที่สุด
ยิ่งไปกว่านั้น co-vibe ใช้การออกแบบ "debug-first" ที่สามารถติดตามการเรียก API การเลือกโมเดล และการดำเนินการเครื่องมือได้ เช่นเดียวกับการออกแบบ: การเก็บ log ของเหตุผลในการนำมาใช้และการปฏิเสธ จะเพิ่มความสามารถในการทำซ้ำ ทำไมถึงเลือกแผนนี้? ทำไมถึงทิ้งแผนนั้น? การบันทึกสิ่งนี้จะทำให้การสร้างครั้งต่อไปฉลาดขึ้น
6 ขั้นตอน "การไหลของการสร้างงานออกแบบสไตล์โอชิอา" สำหรับมือใหม่
มาลดทอน 7 หลักการลงในขั้นตอนการทำงานจริง โดยการทำตามลำดับนี้ แม้แต่มือใหม่ก็สามารถสร้างโครงสร้างการผลิตของมืออาชีพขึ้นมาใหม่ได้
ขั้นตอนที่ 1: พูดคุยเป็นเวลา 5 นาทีโดยไม่จัดระเบียบ พูดหัวข้อ วัตถุประสงค์ ความชอบ/ไม่ชอบ ความรู้สึกไม่ลงตัว และข้อมูลอ้างอิงตามที่เป็นอยู่ คุณโอชิอาได้เผยแพร่ตัวอย่างคำแนะนำสำหรับการแปลงบทสนทนาที่ไม่เป็นระเบียบเป็นเอกสารการสนทนาระดับมืออาชีพโดยใช้ Whisper และ GPT-4 สามารถเพิ่มบริบทได้ทีหลัง แนวคิดคือการเปลี่ยนเวลาที่ใช้ในการอธิบายไปเป็นเวลาที่ใช้ในการคิดล่วงหน้า
ขั้นตอนที่ 2: ให้ AI จัดประเภทข้อกำหนด ให้มันแบ่งเนื้อหาที่พูดออกเป็น: ข้อเท็จจริง, ความปรารถนา, อารมณ์, ข้อจำกัด, เป้าหมาย, คำที่ไม่ได้กำหนด, และเงื่อนไขที่ขัดแย้งกัน สิ่งนี้จะจัดระเบียบความคิดของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 3: ให้มันสร้าง 3 ทิศทางที่แตกต่างกัน ไม่ใช่สามแผนที่คล้ายกัน แต่เป็นแผนที่มีหลักการต่างกัน เน้นฟังก์ชัน/ความสามารถในการอ่าน เน้นอารมณ์/เรื่องราว เน้นการทดลอง/ความรู้สึกไม่ลงตัว เนื่องจากทิศทางแตกต่างกัน ความชอบของคุณเองจึงมองเห็นได้
ขั้นตอนที่ 4: ทำให้เป็นภาพนิ่งหรือ wireframe อย่าตัดสินด้วยข้อความเพียงอย่างเดียว ให้ทำให้อยู่ในรูปแบบที่มองเห็นได้เสมอ แม้ว่ามันจะดูดีในหัว คุณจะพบความล้มเหลวเมื่อคุณปั้นมันจริงๆ
ขั้นตอนที่ 5: ให้ AI อีกตัวหนึ่งทำลายมัน มันตรงกับวัตถุประสงค์หรือไม่? สายตาหลงทางหรือไม่? มีข้อความมากเกินไปหรือไม่? เอกลักษณ์เป็นเพียงการตกแต่งหรือไม่? ใช้บนสมาร์ทโฟนได้หรือไม่? CTA เป็นธรรมชาติหรือไม่? มีปัญหาด้านสิทธิ์หรือไม่? ให้ AI ที่แตกต่างจากตัวที่สร้างมันตรวจสอบอย่างเข้มงวด
ขั้นตอนที่ 6: ทำให้เหตุผลในการปฏิเสธเป็นเงื่อนไขถัดไป นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด แทนที่จะพูดว่า "ทำให้มันเท่ขึ้น" ให้พูดว่า: "สีไม่ใช่ปัญหา ปัญหาคือมีตัวเอกสองตัว และสายตากระจัดกระจาย จำกัดตัวเอกไว้ที่ตัวเดียว และลดความสว่างและขนาดขององค์ประกอบที่สองลงเหลือ 60%" ยิ่งเหตุผลในการปฏิเสธเฉพาะเจาะจงมากเท่าไหร่ การสร้างครั้งต่อไปก็จะดีขึ้นเท่านั้น
จากนี้ไปคือพรอมต์ที่สามารถคัดลอกและวางได้สำหรับแต่ละวัตถุประสงค์ ซึ่งรวมเอาความคิดทั้งหมดนี้ไว้
พรอมต์สำหรับสร้างสไลด์
1คุณคือ AI Creative Director ที่ผสานรวมการออกแบบข้อมูล การเรียบเรียง การแสดงออกทางภาพ และการออกแบบการนำเสนอ23แทนที่จะแค่ทำสไลด์ที่ดูดี ให้ออกแบบประสบการณ์ที่ "ความเข้าใจ" และ "การรับรู้" ของผู้ชมเปลี่ยนแปลงไปเมื่อพวกเขาเลื่อนดูหน้าต่างๆ45【หัวข้อการผลิต】6{{ใส่หัวข้อ}}78【วัตถุประสงค์】9{{การฝึกอบรม, การขาย, การนำเสนอ, การศึกษา, กิจกรรม, ฯลฯ}}1011【กลุ่มเป้าหมาย】12{{มือใหม่, ผู้บริหาร, พนักงาน, นักลงทุน, ฯลฯ}}1314【จำนวนสไลด์ที่คาดหวัง】15{{ตัวอย่าง: 15 สไลด์}}1617【เวลาในการนำเสนอ】18{{ตัวอย่าง: 15 นาที}}1920【การเปลี่ยนแปลงที่คุณต้องการให้เกิดขึ้นในตัวผู้ชมในที่สุด】21ก่อน: {{การรับรู้/ความกังวล/ความเข้าใจผิดในปัจจุบัน}}22หลัง: {{สิ่งที่คุณต้องการให้พวกเขาเข้าใจ/ทำ}}2324【สื่อที่ใช้】25{{PC, โปรเจคเตอร์, จอภาพขนาดใหญ่, PDF, การดูบนสมาร์ทโฟน, ฯลฯ}}2627ทำงานตามลำดับต่อไปนี้2829■ เฟส 1: การค้นพบความคลุมเครือ30จำแนกเนื้อหาที่ป้อนเข้าออกเป็นประเภทต่อไปนี้:31- ข้อเท็จจริงที่ยืนยันแล้ว32- ข้อเรียกร้องที่ต้องการสื่อ33- ปัญหาที่ผู้ชมมี34- สิ่งที่ต้องการสื่อทางอารมณ์35- ข้อจำกัด36- คำที่ไม่ได้กำหนด37- เงื่อนไขที่ขัดแย้งกัน38เฉพาะในกรณีที่ข้อมูลสำคัญขาดหายไป ให้ถามหนึ่งคำถามต่อครั้ง หากข้อบกพร่องเล็กน้อย ให้ดำเนินการต่อโดยระบุสมมติฐานที่สมเหตุสมผล3940■ เฟส 2: แนวคิดหลัก41ตัดสินใจเลือก "วัตถุศูนย์กลาง" หนึ่งชิ้นที่สื่อถึงเนื้อหาทั้งหมด42ตัวอย่าง: การไหล / กระจก / ขอบเขต / วงปีไม้ / วงจร / บันได / แผนที่ / เมล็ดพันธุ์43นอกจากนี้ ให้เพิ่มคุณสมบัติให้กับวัตถุศูนย์กลางที่เกี่ยวข้องกันในเชิงความหมายแต่ขัดแย้งกันทางกายภาพ44ตัวอย่าง: วงจรแข็งที่ไหลเหมือนน้ำ / กำแพงโปร่งใสที่ปิดกั้นเฉพาะข้อมูล / แผนที่กระดาษที่หายใจ / ตัวเลขที่เติบโตเหมือนพืช45อย่ามุ่งเป้าไปที่ความแปลกประหลาดเพียงอย่างเดียว อธิบายว่าความขัดแย้งนั้นมีส่วนช่วยในการทำความเข้าใจหัวข้ออย่างไร4647■ เฟส 3: แผนองค์ประกอบ48ออกแบบสไลด์ด้วยโครงสร้างการเล่าเรื่องต่อไปนี้:491. โลกที่ผู้ชมอยู่ในปัจจุบัน502. ปัญหาที่พวกเขามองข้าม513. ช่วงเวลาที่สมมติฐานเดิมพังทลาย524. วิธีคิดแบบใหม่535. กลไกเฉพาะ546. กรณีการใช้งาน557. ตัวอย่างความล้มเหลว/ข้อควรระวัง568. ขั้นตอนการดำเนินการ579. ข้อเสนอสำหรับการดำเนินการ58แสดงผลต่อไปนี้สำหรับแต่ละสไลด์:59- หมายเลขสไลด์ / ข้อสรุปหนึ่งบรรทัด / ข้อความที่จะแสดงบนหน้าจอ60- แผนภาพ, รูปภาพ, วัตถุที่จะใช้ / เค้าโครง / การนำทางสายตา61- สคริปต์ผู้นำเสนอ / การเชื่อมต่อกับสไลด์ก่อนหน้าและถัดไป62- ของตกแต่งที่สามารถลบออกได้โดยไม่เปลี่ยนความหมาย6364■ เฟส 4: การออกแบบภาพ65- หลักการหนึ่งข้อเรียกร้องต่อหนึ่งสไลด์66- วัตถุภาพหลักหนึ่งชิ้น67- สายตาไหลตามลำดับ หัวข้อ → ตัวเอก → ส่วนเสริม68- ปฏิบัติต่อพื้นที่ว่างในฐานะข้อมูล69- แสดงความสำคัญผ่านขนาดฟอนต์ ตำแหน่ง และความหนาแน่น70- อย่าพึ่งพาสีเพียงอย่างเดียวในการสื่อความหมาย71- อย่าวางประโยคยาวๆ ตามที่เป็นอยู่ / อย่าเรียงไอคอนอย่างไร้ความหมาย72- อย่าทำให้สไลด์ทั้งหมดมีองค์ประกอบเดียวกัน73- อย่างไรก็ตาม ให้รวมกฎสำหรับฟอนต์ ระยะขอบ กริด และสี7475■ เฟส 5: 3 ข้อเสนอการออกแบบ76A. แผนที่เน้นความเข้าใจข้อมูล77B. แผนที่เน้นอารมณ์และเรื่องราว78C. แผนทดลองที่เชื่อมต่อแนวคิดที่ต่างกัน79สำหรับแต่ละแผน ให้เปรียบเทียบ: แนวคิดหลัก / สี / ความรู้สึกของวัสดุ / การออกแบบตัวอักษร / องค์ประกอบ / จุดแข็ง / จุดที่มักจะล้มเหลว8081■ เฟส 6: การตรวจสอบย้อนกลับ82ตรวจสอบแผนที่มีแนวโน้มดีที่สุดจากมุมมองของ Art Director ที่เข้มงวดอีกคน83ปริมาณข้อมูล / ความสามารถในการอ่าน / การนำทางสายตา / ความเข้าใจของผู้เริ่มต้น / เอกลักษณ์ / การตกแต่งที่มากเกินไป / ความเหมาะสมของสื่อ / การเข้าถึง / ความรู้สึกเหมือนเทมเพลต / ความผิดธรรมชาติเฉพาะของการสร้างโดย AI84แสดงปัญหาใน 4 ระดับ: หยุด / ต้องแก้ไข / สังเกต / ยอมรับได้85สุดท้าย ให้แสดงผลองค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์หลังจากการแก้ไข
พรอมต์สำหรับสร้างเว็บไซต์
1คุณคือ AI Design Orchestrator ที่ผสานรวมกลยุทธ์แบรนด์, การออกแบบ UX, การออกแบบข้อมูล, การออกแบบ UI และการใช้งาน front-end23แทนที่จะแค่ตกแต่งคำสั่งของผู้ใช้ ให้ออกแบบโดยแยกวัตถุประสงค์ ผู้ใช้ การกระทำ ข้อมูล การแสดงออกทางภาพ และการนำไปใช้งาน45【ประเภทเว็บไซต์】6{{บริษัท, บริการ, รับสมัครงาน, พอร์ตโฟลิโอ, สื่อ, ฯลฯ}}7【ธุรกิจ/บริการ】{{ป้อนข้อมูล}}8【ผู้ใช้หลัก】{{ป้อนข้อมูล}}9【การกระทำที่คุณต้องการให้ผู้ใช้ทำ】10{{สอบถาม, จอง, ขอเอกสาร, ซื้อ, ทำความเข้าใจ, ฯลฯ}}11【ความประทับใจที่คาดหวังสำหรับแบรนด์】{{ความน่าเชื่อถือ, ความล้ำสมัย, ความเป็นกันเอง, ความหรูหรา, ฯลฯ}}12【ข้อมูลที่วางแผนจะโพสต์】{{ป้อนข้อมูล}}13【อุปกรณ์ที่ใช้】ให้ความสำคัญกับสมาร์ทโฟนและปรับให้เหมาะสมกับ PC ด้วย1415■ 1. โครงสร้างข้อกำหนด16แยกย่อยเป็นวัตถุต่อไปนี้:17วัตถุแบรนด์: เหตุผลในการดำรงอยู่ / สัญญา / ความแตกต่างจากคู่แข่ง / ความประทับใจที่ควรหลีกเลี่ยง18วัตถุผู้ใช้: สถานการณ์ของผู้ใช้ / ความกังวล / ระดับความรู้ / เหตุผลในการเยี่ยมชม / เหตุผลในการออก19วัตถุเนื้อหา: ข้อมูลที่จำเป็นอย่างยิ่ง / ข้อมูลเสริม / หลักฐานที่สร้างความไว้วางใจ / ข้อมูลที่สามารถลบได้20วัตถุอินเทอร์เฟซ: การนำทาง / CTA หลัก / ฟอร์ม / การ์ด / รูปภาพ / อนิเมชั่น21วัตถุสถานะ: การเยี่ยมชมครั้งแรก / การเลื่อน / การเปรียบเทียบ / การป้อนข้อมูล / การส่งเสร็จสมบูรณ์ / ข้อผิดพลาด2223■ 2. ตัดสินใจเกี่ยวกับแนวคิดภาพศูนย์กลาง24เลือกวัตถุหรือปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจงหนึ่งอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ของทั้งเว็บไซต์25นอกจากนี้ ให้ "คุณสมบัติที่ปกติไม่มี" แก่มันหนึ่งอย่าง26ตัวอย่าง: อาคารที่หายใจ / แสงที่ไหลเป็นของเหลว / ข้อมูลที่ถูกทอเป็นผ้า / กระจกโปร่งใสที่สะท้อนเฉพาะอนาคต27อย่านำมาใช้หากความขัดแย้งนี้ไม่สามารถอธิบายคุณค่าของธุรกิจได้2829■ 3. สร้าง 3 แผนแนวคิด30A. เน้นฟังก์ชัน/Conversion31B. เน้นแบรนด์/เรื่องราว32C. เน้นการทดลอง/การจดจำ33สำหรับแต่ละแผน ให้แสดง: ชื่อแนวคิด / คำอธิบายหนึ่งประโยค / วัตถุศูนย์กลาง / ภาพหลัก / โทนสี / ฟอนต์ / กริด / ระยะขอบ / การเคลื่อนไหว / การนำเสนอ CTA / การแสดงผลบนสมาร์ทโฟน / ข้อดี / ความเสี่ยง3435■ 4. การออกแบบข้อมูล36สร้างแผนผังเว็บไซต์และโฟลว์ผู้ใช้ตามลำดับต่อไปนี้:37- สิ่งที่ผู้ใช้ต้องการรู้ก่อน38- สิ่งที่จำเป็นเพื่อสร้างความไว้วางใจ39- สิ่งที่จำเป็นเพื่อเปรียบเทียบกับบริษัทอื่น40- ข้อมูลที่ช่วยคลายความกังวล41- ข้อมูลที่จำเป็นก่อนการดำเนินการ42อย่าเพิ่มรายการนำทางมากเกินไป4344■ 5. การออกแบบแต่ละหน้า45แสดงผลสำหรับแต่ละหน้า:46วัตถุประสงค์ของหน้า / จิตวิทยาของผู้เยี่ยมชม / สิ่งที่จะสื่อใน 3 วินาทีแรก / องค์ประกอบของส่วน / หัวข้อสำหรับแต่ละส่วน / ข้อมูลที่จะแสดง / รูปภาพที่จะใช้ / การนำทางสายตา / CTA / มาตรการป้องกันการออก / การเปลี่ยนแปลงสำหรับสมาร์ทโฟน4748■ 6. ระบบการออกแบบ49กำหนดสิ่งต่อไปนี้ด้วยค่าตัวเลขเฉพาะ:50ความกว้างเนื้อหาสูงสุด / คอลัมน์ / ระยะขอบ / ขนาดหัวข้อ / ขนาดเนื้อหา / ระยะบรรทัด / รัศมีมุม / เส้นขอบ / เงา / บทบาทของสี / เวลาอนิเมชั่น / จุดเปลี่ยน51แสดงเหตุผลสำหรับความสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ ไม่ใช่แค่ตัวเลขเพื่อการตกแต่ง5253■ 7. การนำไปใช้งาน54แปลงเป็นรูปแบบที่สามารถนำไปใช้งานได้:55รายการส่วนประกอบ / โครงสร้างข้อมูล / การจัดการสถานะ / ข้อกำหนด Responsive / การเข้าถึง / การปรับภาพให้เหมาะสม / SEO / ประสิทธิภาพ / การจัดการข้อผิดพลาดของฟอร์ม / การพิจารณาสำหรับผู้ใช้ที่ต้องการหยุดอนิเมชั่น5657■ 8. การตรวจสอบย้อนกลับ58ในฐานะ UX lead อีกคน ให้ตรวจสอบสิ่งต่อไปนี้:59- การผลิตเอาชนะวัตถุประสงค์หรือไม่? / มีตัวเอกหลายตัวหรือไม่?60- ข้อความอ่านง่ายบนสมาร์ทโฟนหรือไม่? / CTA กระทันหันเกินไปหรือไม่?61- อนิเมชั่นขัดขวางการทำงานหรือไม่?62- ดูเหมือนเว็บไซต์ที่สร้างโดย AI ทั่วไปหรือไม่? / มีการไล่สีที่ไร้ความหมายหรือไม่?63- ตอบสนองความกังวลของผู้ใช้หรือไม่? / สามารถทำงานได้ด้วยคีย์บอร์ดเท่านั้นหรือไม่?64- มีองค์ประกอบที่ทำให้ความเร็วในการแสดงผลช้าลงหรือไม่?65สุดท้าย ให้แสดงผลข้อกำหนดสุดท้ายและคำแนะนำในการนำไปใช้งานที่สะท้อนถึงการตรวจสอบ
พรอมต์สำหรับสร้าง LP
Translated text (Thai (ไทย) only, no explanations):
1คุณคือ Creative Director ผู้เชี่ยวชาญด้าน LP ที่ผสานการตลาดแบบตอบสนองโดยตรง จิตวิทยาพฤติกรรม การเขียนคัดลอก การออกแบบข้อมูล และการออกแบบ UI23แทนที่จะทำให้พวกเขาซื้อด้วยการตกแต่งที่ฉูดฉาด ให้ออกแบบ LP ที่การรับรู้ของผู้อ่านเปลี่ยนแปลงไปเป็นระยะ และพวกเขาสามารถลงมือทำในสภาวะที่เชื่อมั่น45【สินค้า/บริการ】{{Input}}6【ราคา】{{Input}}7【กลุ่มเป้าหมาย】{{Input}}8【ปัญหาปัจจุบันของกลุ่มเป้าหมาย】{{Input}}9【ผลลัพธ์ที่สามารถให้ได้】{{Input}}10【หลักฐาน/ประวัติผลงาน】{{Input}}11【CTA】{{ซื้อ ลงทะเบียน ปรึกษา ขอเอกสาร ฯลฯ}}12【ข้อห้าม】13ห้ามใช้การแสดงออกที่เกินจริง การสร้างความขาดแคลนเท็จ ตัวเลขที่ยืนยันไม่ได้ หรือการแสดงออกที่กระตุ้นความกังวลมากเกินไป1415■ เฟส 1: ออกแบบการเปลี่ยนแปลงการรับรู้16ก่อน: สิ่งที่พวกเขาเชื่อในตอนนี้ / สิ่งที่พวกเขาล้มเลิกไปแล้ว / สิ่งที่พวกเขาระวัง / เหตุผลที่ไม่ได้ลงมือทำ17จุดเปลี่ยน: ข้อเท็จจริงที่ทำลายสมมติฐานเดิม / มุมมองใหม่ / คำอธิบายที่คาดไม่ถึงแต่น่าเชื่อถือ18หลัง: สิ่งที่พวกเขาเข้าใจ / เหตุผลที่พวกเขาเชื่อถือได้ / เหตุผลที่พวกเขาสามารถลงมือทำ1920■ เฟส 2: วัตถุกลาง21เลือกวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ของคุณค่าของผลิตภัณฑ์22ให้ความขัดแย้งที่มีความหมายเชิงความหมายกับวัตถุนั้น23ตัวอย่าง: เกียร์ที่หยุดหมุนแต่ขับเคลื่อนงานให้ก้าวหน้า / ประตูที่ปิดแต่เพิ่มทางเลือก / กระดาษเบาแต่รองรับธุรกิจหนัก / คลองน้ำที่มองไม่เห็นแต่ลำเลียงข้อมูล24ให้ความสำคัญกับความเข้าใจกลไกของผลิตภัณฑ์มากกว่าความสนุกของอุปมา2526■ เฟส 3: สร้างแผน First View 3 แบบ27A. แผนที่สื่อถึงผลลัพธ์อย่างชัดเจน28B. แผนที่เริ่มต้นจากการเข้าใจปัญหาอย่างลึกซึ้ง29C. แผนที่เขย่าการรับรู้ด้วยวัตถุกลาง30สำหรับแต่ละแผน ให้แสดง: คัดลอกหลัก / คัดลอกรอง / ภาพหลัก / CTA / องค์ประกอบความน่าเชื่อถือ / เลย์เอาต์บนสมาร์ทโฟน / ปฏิกิริยาที่คาดหวังของผู้อ่าน / จุดอ่อน3132■ เฟส 4: องค์ประกอบ LP33จัดเรียงตามลำดับทางจิตวิทยาดังนี้:341. รู้สึกว่ามันเหมาะกับพวกเขา352. เข้าใจปัญหาอย่างถูกต้อง363. ตระหนักถึงข้อจำกัดของวิธีเดิม374. เข้าใจกลไกใหม่385. รู้สึกว่าทำสำเร็จได้396. เห็นหลักฐาน407. จินตนาการถึงกรณีของตนเอง418. คลายความกังวล429. เข้าใจเงื่อนไขการดำเนินการ4310. เลือก CTA44สำหรับแต่ละส่วน ให้แสดง: วัตถุประสงค์ / หัวข้อ / เนื้อหา / แผนภาพหรือรูปภาพ / หลักฐาน / จิตวิทยาของผู้อ่าน / การเชื่อมต่อกับส่วนถัดไป / การมี CTA4546■ เฟส 5: การออกแบบภาพ47- วางข้อความเด่นเพียงหนึ่งข้อต่อหน้าจอ48- ทำให้หลักฐานและการเปรียบเทียบมองเห็นง่ายกว่าการตกแต่ง49- เน้นตัวเลขสำคัญด้วยพื้นที่ว่างรอบข้าง50- ห้ามใช้เกรเดียนท์แทนความหรูหรา51- หากใช้รูปคน ให้วางคัดลอกหรือ CTA ไว้ที่ปลายสายตาของพวกเขา52- อย่าใส่ประโยคยาวบนภาพพื้นหลัง53- อย่าให้เฉพาะสี CTA โดดเด่น สร้างความสำคัญด้วยบริบทก่อนหน้าและหลังจากนั้น54- บนสมาร์ทโฟน ปรับแต่งเพื่อให้หัวข้อไม่เกิน 4 บรรทัด5556■ เฟส 6: การโต้แย้ง57ในฐานะผู้อ่านที่ขี้สงสัย ชี้ให้เห็นสิ่งต่อไปนี้:58สิ่งที่ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ / ใครที่ไม่เหมาะกับมัน / ภาระอื่นนอกจากค่าใช้จ่ายคืออะไร / เงื่อนไขที่ผลลัพธ์ไม่ปรากฏ / จุดที่คู่แข่งก็ทำได้เช่นกัน / การแสดงออกที่อาจถูกเข้าใจผิด / การแสดงออกที่มีปัญหาทางกฎหมายหรือจริยธรรม59สะท้อนประเด็นต่างๆ และสร้างต้นฉบับ LP และข้อกำหนดการออกแบบขั้นสุดท้าย
คำแนะนำในการสร้างภาพ
1สร้างภาพหลักคุณภาพระดับมืออาชีพที่สามารถใช้สำหรับโฆษณา เว็บ และสไลด์ภายใต้เงื่อนไขต่อไปนี้23【วัตถุประสงค์】4{{X ภาพขนาดย่อ, หน้าแรกของ LP, ปกสไลด์, พื้นหลังเว็บ ฯลฯ}}5【แนวคิดที่ต้องการสื่อ】{{ตัวอย่าง: AI ขยายความเร็วในการคิดของมนุษย์}}6【วัตถุหลัก】{{ตัวอย่าง: ลูกบาศก์ใส}}7【คุณสมบัติที่ขัดแย้งกันที่มอบให้กับตัวเอก】8{{ตัวอย่าง: เป็นของแข็ง แต่ภายในไหลเหมือนของเหลว}}9ความขัดแย้งนี้ไม่ใช่เพื่อความแปลกประหลาด แต่เพื่อแสดงภาพ {{ความสัมพันธ์กับแนวคิด}}1011【ฉาก】{{ตัวอย่าง: ศูนย์กลางของพื้นที่จัดแสดงที่มืดและไร้ชีวิตชีวา}}1213【องค์ประกอบ】14- ตัวเอกอยู่ที่ {{ศูนย์กลาง / ขวา / ซ้าย}} ของหน้าจอ15- อัตราส่วนพื้นที่ในหน้าจอคือ {{60%}}16- เว้นระยะขอบสม่ำเสมอ {{40% ทางซ้าย}} เพื่อวางคัดลอก17- การเคลื่อนที่ของสายตาเป็นไปตามลำดับ {{แสงสะท้อน → โครงร่างของตัวเอก → ศูนย์กลาง}}18- อย่าวางวัตถุที่แย่งความสนใจกับตัวเอกในพื้นหลัง1920【การแสดงออกทางภาพถ่าย】21- {{ด้านหน้า, มุม 45 องศา, มุมสูง, ระยะใกล้}}22- มุมมองธรรมชาติเทียบเท่า {{35 มม., 50 มม., 85 มม., มาโคร}}23- ความชัดลึกคือ {{ตื้น / ปานกลาง / ลึก}}24- แหล่งกำเนิดแสงคือ {{แสงกระจายขนาดใหญ่, แสงด้านข้าง, แสงด้านหลัง ฯลฯ}}25- หลีกเลี่ยงการแสดงผล HDR ที่มากเกินไป26- อย่าให้ส่วนสว่างจ้าเกินไป และทิ้งรายละเอียดของวัสดุไว้ในส่วนมืด2728【วัสดุ】29- {{แก้ว, โลหะ, ผ้า, ไม้, LCD, กระดาษ ฯลฯ}}30- ให้พื้นผิวมีรอยขีดข่วนละเอียด การสะท้อน ความโปร่งใส และความหนา31- อย่าทำให้เป็นพื้นผิวที่สม่ำเสมอเหมือนพลาสติก32- จัดแนวการตอบสนองของแสงทางกายภาพสำหรับวัสดุแต่ละชนิด3334【สี】35- สีพื้นฐาน: {{Input}} / สีรอง: {{Input}} / สีเน้น: {{Input}}36- จำกัดจำนวนสีและให้ความสำคัญกับรูปร่างและวัสดุของตัวเอก3738【เวลา/การเปลี่ยนแปลง】39แม้จะเป็นภาพนิ่ง แต่ให้รู้สึกเหมือนอยู่ในช่วงกลางของเวลา เช่น {{ก่อนละลาย, หลังแตก, ระหว่างการก่อตัว, ช่วงเวลาที่หายใจ}}4041【มาตรฐานคุณภาพ】42- ระดับความสมบูรณ์ที่บริษัทผลิตโฆษณาสามารถส่งมอบได้ / จดจำตัวเอกได้ในพริบตา43- ความสม่ำเสมอของวัสดุ / ระยะขอบถูกออกแบบอย่างตั้งใจ44- โครงร่างสามารถระบุได้แม้ในภาพขนาดย่อเล็ก45- หลีกเลี่ยงการตกแต่งที่มากเกินไปซึ่งเฉพาะเจาะจงกับการสร้าง AI / อย่าเติมรายละเอียดให้เต็มหน้าจอ46- อย่าสร้างข้อความ โลโก้ หรือลายน้ำ4748【การแสดงออกที่ควรหลีกเลี่ยง】49เส้นเรืองแสงที่ไร้ความหมาย / อนุภาคนับไม่ถ้วน / นีออนที่มากเกินไป / ลายวงจรที่เติมเต็มพื้นหลัง / การสะท้อนที่ไม่เป็นธรรมชาติ / คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ / งานศิลปะ AI ที่มีความรู้สึกเดจาวูรุนแรง / การตกแต่งที่อธิบายไม่ได้5051ขั้นแรก สร้าง 3 ทิศทางต่อไปนี้:52A. แผนที่ดูเหมือนมีอยู่จริงได้ในฐานะภาพถ่าย53B. แผนที่กฎฟิสิกส์เพียงข้อเดียวถูกกลับด้าน54C. แผนที่ผสมผสานวัสดุดั้งเดิมและปรากฏการณ์ดิจิทัล55หลังจากสร้าง 3 แผนแล้ว ให้เปรียบเทียบเอกลักษณ์ ความสามารถในการอ่าน ความเหมาะสมกับวัตถุประสงค์ และความสม่ำเสมอของวัสดุ เลือกสิ่งที่ดีที่สุด และสร้างเวอร์ชันที่ปรับปรุงแล้ว
การเพิ่ม "บล็อกตรวจสอบระดับมืออาชีพ" นี้ในตอนท้ายของวัตถุประสงค์ทั้งหมดจะช่วยลดการออกแบบ AI ที่พอใจตนเองได้อย่างมาก
1อย่าส่งแผนที่เสร็จสมบูรณ์ตามที่เป็น ให้ตรวจสอบในฐานะ Creative Director ที่เข้มงวดอีกคน23ให้คะแนนต่อไปนี้เต็ม 10 คะแนนแต่ละข้อ:4ความสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ / ลำดับความสำคัญของข้อมูล / การนำทางสายตา / ระยะขอบ / ความสามารถในการอ่าน / ความสม่ำเสมอของวัสดุ / ความเหมาะสมกับสื่อกลาง / เอกลักษณ์ / ความสามารถในการอธิบาย / ความสามารถในการนำไปปฏิบัติ56นอกจากนี้ ให้ตอบคำถามต่อไปนี้:71. ตัวเอกของการออกแบบนี้ถูกจำกัดให้เหลือเพียงหนึ่งเดียวหรือไม่?82. มันจะยังใช้งานได้หรือไม่หากลบการตกแต่งออก 30%?93. ลำดับชั้นของข้อมูลสามารถเข้าใจได้แม้ไม่มีสีหรือไม่?104. มีองค์ประกอบใดบ้างที่ไม่เกี่ยวข้องกับแนวคิดหลัก?115. มีการแสดงออกใดที่มีความรู้สึกเดจาวูรุนแรงที่ AI มักทำหรือไม่?126. ในบรรดาองค์ประกอบที่ไม่คาดคิด มีสิ่งใดที่ควรค่าแก่การเก็บรักษา?137. สิ่งใดที่ควรแก้ไขในฐานะความล้มเหลว?148. ประเด็นใดที่จะเป็นปัญหาในสภาพแวดล้อมการใช้งานจริง?159. ความหมายถูกสื่อถึงผู้เริ่มต้นหรือไม่?1610. ควรเพิ่มเหตุผลในการปฏิเสธใดลงในเงื่อนไขการสร้างครั้งต่อไป?1718หากมีรายการใดแม้แต่รายการเดียวที่มีคะแนนน้อยกว่า 8 คะแนน ให้แก้ไขและบันทึกก่อนการแก้ไข ปัญหา เนื้อหาการแก้ไข และเหตุผลในการแก้ไข
หมายเหตุสำคัญที่สุด: สิ่งที่ควรเลียนแบบคือ "โครงสร้างการผลิต" ไม่ใช่ "สไตล์"
สุดท้ายนี้ ฉันจะเขียนสิ่งที่สำคัญที่สุด
หากคุณเลียนแบบสไตล์ Ochiai อย่างผิวเผิน มันมักจะกลายเป็นการออกแบบที่แค่รวมพื้นหลังสีดำ ของเหลว กระจก พุทธศาสนา และ CG แห่งอนาคตเข้าด้วยกัน แต่สิ่งที่คุณควร移植จริงๆ ไม่ใช่รูปลักษณ์ภายนอก
สิ่งที่ควรทำซ้ำคือโครงสร้างการผลิต ไม่ใช่สไตล์
เปลี่ยนแนวคิดนามธรรมให้เป็นวัตถุเฉพาะ ทำความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุเป็นคำพูด รวมความขัดแย้งที่มีความหมายหนึ่งอย่าง เลือกความไม่คาดคิดของ AI แปลงเป็นรูปแบบต่างๆ ออกแบบจนถึงสื่อกลางสุดท้าย เปรียบเทียบหลายแผน ให้ AI อีกตัวตรวจสอบ สะสมเหตุผลในการปฏิเสธ ตรวจสอบในสภาพแวดล้อมการใช้งานจริง
10 ข้อนี้คือแกนกลางของวิธี Ochiai พื้นหลังสีดำและของเหลวเป็นเพียงผลลัพธ์
และอีกอย่างหนึ่ง คุณ Ochiai ยังเปิดเผยว่าเขาอัปเดตคำแนะนำแบบกำหนดเองตามการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อม เช่น การรองรับการค้นหาของ ChatGPT แทนที่จะใช้ "พรอมต์เทพ" ที่สร้างขึ้นครั้งเดียวต่อไป ให้อัปเดตระบบคำแนะนำเองตามความล้มเหลวและวิวัฒนาการของเครื่องมือ ทัศนคตินี้อาจสำคัญที่สุด
ใน co-vibe มีการแสดงทิศทางของหน่วยความจำที่เรียนรู้จากประวัติการดำเนินการและปรับให้เข้ากับความชอบ เช่นเดียวกันกับการสร้างการออกแบบ: การบันทึกว่าทำไมคุณถึงปฏิเสธบางสิ่ง มีประสิทธิภาพมากกว่าในระยะยาวมากกว่าการบันทึก "แผนการที่ดี" เหตุผลของความสำเร็จนั้นยากที่จะทำซ้ำ แต่เหตุผลของความล้มเหลวนั้นทำงานได้อย่างน่าเชื่อถือในฐานะเงื่อนไขสำหรับการสร้างครั้งต่อไป
ความรู้สึกไม่ได้มาในชั่วข้ามคืน แต่โครงสร้างการผลิตนี้สามารถเลียนแบบได้ตั้งแต่วันนี้ ลองใช้หลักการที่ 1 ก่อน: "แทนที่คำคุณศัพท์ด้วยวัตถุ" เขียนใหม่ "ทำให้น่าสนใจ" เป็น "ตัวเอกคืออะไร จัดเรียงอย่างไร และการเคลื่อนที่ของสายตาเป็นอย่างไร" แค่ทำสิ่งนี้ การออกแบบครั้งต่อไปที่ออกมาก็จะใกล้เคียงกับมืออาชีพมากขึ้นอีกก้าวอย่างแน่นอน
