Um prompt de transformação de imagem que converte uma foto enviada em um pôster de design de alto nível, dividindo o quadro em uma foto real e uma seção de pixel art reconstruída com textura de concha.
Por favor, transforme cada foto que eu enviar em um pôster de design independente de alto nível, não em uma colagem de várias imagens, com cada foto sendo processada separadamente. A composição geral é um layout vertical 3:4, com as regiões superior e inferior estritamente em 1:1 de altura, cada uma ocupando 50% do quadro.
A parte superior retém a foto original, mantendo a identidade do sujeito, estrutura, postura, textura real, luz e sombra naturais e a atmosfera de cor original, com apenas uma leve gradação de cor de alto nível para conferir a textura de uma revista de arte, publicação independente ou imagem de exposição. Para adaptar ao quadro, o fundo ambiental pode ser estendido naturalmente, mas o sujeito não deve ser esticado, distorcido ou alterado.
A parte inferior primeiro compreende o **sujeito mais memorável, a composição básica, a relação de perspectiva, a tendência estrutural, os pontos de memória visual e a atmosfera geral** da foto original e, em seguida, reconstrói-os em uma paisagem de pixels minimalista com um senso de colagem de materiais. Em vez de copiar completamente a foto, elimine detalhes irrelevantes e mantenha apenas as estruturas, tendências e pontos de memória visual que melhor representam o original, resumindo-os através da ordem de blocos regulares e da textura de materiais naturais, para que as pessoas possam reconhecer instantaneamente sua correspondência com a foto acima.
Os módulos de pixel não são blocos de cores digitais padrão, mas sim **pequenos fragmentos quadrados e quase quadrados cortados de conchas ásperas, lascas de concha ou camadas de conchas minerais naturais**. Mantenha uma ordem de grade geométrica clara, mas as bordas podem ser ligeiramente lascadas ou não perfeitamente regulares, com superfícies apresentando estratificação natural, partículas pulverulentas, leves saliências, desgaste e cores irregulares, principalmente com uma sensação de material fosco, natural e suave. A área central do sujeito é formada por módulos relativamente densos, com bordas diminuindo gradualmente, faltando, quebrando e flutuando, permitindo que a forma se dissipe naturalmente da clareza para o espaço em branco. Controle rigorosamente o número total de módulos para não exceder 200, com tamanhos de módulo individuais uniformes ou próximos do uniforme, evitando ruído fino, mosaicos padrão e uma sensação de pixel de jogo.
A composição mantém uma relação entre **selos de pequena escala e grandes áreas de espaço em branco**, organizando livremente as posições com base na direção, proporção e centro visual do próprio sujeito, que pode estar descentralizado, alinhado à borda, suspenso ou parcialmente cortado. O sujeito ocupa cerca de 30%–45% da parte inferior, com o espaço restante intencionalmente deixado em branco. O espaço em branco não é apenas um fundo vazio, mas um elemento constituinte tão importante quanto o sujeito, a densidade dos módulos e as bordas que desaparecem, estabelecendo uma sensação de respiro, espaço e pausa através de formas positivas e negativas, densidade, agrupamento e dispersão, e equilíbrio assimétrico. É melhor excluir informações do que preencher a tela, tornando o sujeito como um selo de material cuidadosamente colocado em uma grande folha de papel.
O esquema de cores extrai **as cores mais brilhantes, vivas e vitais da foto superior e as reajusta**, em vez de tirar cores médias ou copiar fielmente os valores de cor originais. Aumente moderadamente o brilho, a pureza e a transparência, derivando naturalmente azul céu claro, ciano lago, verde suave, amarelo quente, laranja coral, rosa pêssego e outras cores abrangentes e brilhantes da imagem original, formando um ritmo de cor quente e curativo através de relações refrescantes de frio e quente. Use uma grande quantidade de branco quente puro ou quase branco muito claro coordenado com a temperatura de cor composta da imagem original como um espaço de respiração. As cores principais são brilhantes e energéticas, mas não ofuscantes, com laranja quente local, amarelo dourado, vermelho coral ou rosa suave servindo como cores de destaque semelhantes ao sol. Retenha a leve diferença de cor natural e a estratificação do próprio material da concha, mas evite tons acinzentados, envelhecidos ou sujos. Evite cinzas e tons sujos, envelhecidos, estilo Morandi de baixa saturação, filtros marrom-escuros, tons terrosos sombrios, cores fluorescentes e uma sensação barata de doce.
O texto faz apenas uma intervenção editorial mínima, sem restrições de idioma e sem títulos ou números fixos predefinidos. Uma pequena quantidade de palavras ou frases curtas pode ser extraída livremente do sujeito, local, ação, emoção ou metáfora da foto, colocada silenciosamente no espaço em branco ou na borda do sujeito, formando uma relação gráfica refinada com os módulos de material sem sobrecarregar o sujeito principal.
A apresentação geral é um efeito visual de alto nível composto por **colagem de material natural, pixels com textura de concha, ordem geométrica regular, desvanecimento progressivo, selos de pequena escala, espaço em branco artístico de grande área e layout editorial moderno**, mais parecido com um pôster reconstruído de um estúdio de design e arte de materiais contemporâneo do que com uma pintura de pixel digital comum. Evite a duplicação total de fotos, fundos complexos, detalhes reais, blocos de cores sólidas padrão, vetores suaves, mosaicos de plástico, perolização forte, sensação de interface de jogo, telas preenchidas, excesso de texto e efeitos de modelo.