Às vezes recebo várias consultas nos meus DMs do X de novos artistas de mangá ou daqueles que aspiram a se tornar um.
Normalmente, é melhor discutir esses assuntos com seu editor responsável.
No entanto, na realidade, tenho a impressão de que frequentemente recebo mensagens de pessoas que chegaram a um beco sem saço em suas interações com editores ou daquelas que ainda não têm um editor.
Eu não solicito especificamente essas mensagens, mas como já palestrei em conferências para aspirantes a artistas de mangá, escrevi artigos e tenho experiência como palestrante em universidades de arte, as pessoas podem sentir que querem que eu "apenas ouça a história delas."
Desta vez, gostaria de apresentar uma dessas interações que senti conter uma luta comum a muitos aspirantes a artistas de mangá.
O conteúdo foi anonimizado e o texto reconstruído para que os indivíduos não possam ser identificados. Além disso, recebi permissão da pessoa envolvida para apresentar isso como um artigo.
Se você está atualmente almejando ser um artista de mangá ou lutando com a criação, espero que isso seja de alguma referência para você.
DM de um Criador Aspirante ①
Prazer em conhecê-lo.
Meu nome é ☆. Atualmente, estou ativo criando originais de mangá e roteiros sob a orientação do autor de mangá Sr. ○○.
Outro dia, li seu artigo intitulado "Para Você, o Artista de Mangá Aspirante que Chegou a um Beco Sem Saída."
(Para Você, o Artista de Mangá Aspirante que Chegou a um Beco Sem Saída
Achei muito interessante.
Como não sou um artista de mangá responsável pelos desenhos, mas lido principalmente com originais de mangá e roteiros, sinto que existem dificuldades diferentes e obstáculos mais altos em comparação com aqueles que almejam ser artistas de mangá.
Anteriormente, tive uma conexão com um editor na ■■■■ e estava consultando repetidamente sobre um projeto de mangá voltado para a serialização comercial na ■■■■.
No entanto, recentemente, esse editor decidiu sair da empresa e, neste ponto, não há planos para que o projeto seja entregue a outro editor.
Para ser honesto, estou decepcionado com esta situação.
Até agora, tive oportunidades de consultar diretamente com editores por meio de apresentações de conhecidos, mas, de agora em diante, me encontro em uma situação onde tenho que começar minhas atividades do zero, submetendo trabalhos a editoras sem quaisquer conexões existentes.
Neste estágio, em vez de almejar a serialização imediatamente, estou considerando uma meta realista primeiro ter um trabalho de one-shot publicado em um meio comercial.
Se não for muito incômodo, eu ficaria muito grato se você pudesse fornecer conselhos sobre quais ações devo tomar no futuro dada a situação atual, e o que devo melhorar e que tipo de experiência devo adquirir para me aproximar da publicação comercial como um criador de originais de mangá.
Muito obrigado por ler uma mensagem tão longa apesar da sua agenda lotada.
Resposta de Kamentotsu ①
Em primeiro lugar, acho que o mais importante é aceitar diretamente as palavras do Sr. ○○, que está te guiando atualmente!
Pessoas que querem ser artistas de mangá tendem a querer reunir muitas informações. Eu também era assim!
Mas como diz o ditado, "Muitos cozinheiros estragam a sopa", se você absorver as opiniões de muitas pessoas, acabará perdendo de vista para onde deve ir.
Em particular, o caminho para a estreia ou serialização de um mangá comercial não é tão sistematizado quanto você imagina.
(Existem várias razões, como o mangá comercial ser um novo meio com menos de 100 anos, e ele refletir facilmente tendências e os tempos...)
Mesmo dentro do mesmo departamento editorial, o pensamento difere dependendo do editor responsável, e os conselhos frequentemente contradizem entre os artistas de mangá.
É por isso que um ambiente onde você tem um profissional ativo confiável por perto e pode receber orientação contínua deles é muito abençoado. Por enquanto, acho que está tudo bem pensar com as palavras do Sr. ○○ como seu eixo.
Além disso, lendo seu texto, senti que sua consulta atual pode ser menos sobre "Como posso estrear?" e mais um desejo de confirmar, "Minha situação atual está ok?"
É natural sentir ansiedade quando um editor sai.
No entanto, nesta indústria, transferências e pedidos de demissão de editores não são nada raros. Há muitos casos em que os projetos não são entregues.
Em empresas do tamanho de grandes editoras, transferências de departamento e progressão (ou regressão) na carreira acontecem frequentemente a cada 3 a 5 anos. Se for um parceiro sem um contrato direto, pode não ser entregue.
No entanto, isso não significa necessariamente uma avaliação do trabalho ou do autor.
Então, acho que tudo bem separar isso por um momento. Além disso, se eu fosse te dizer uma coisa,
É o número de projetos.
Acredito que os criadores de originais, como os artistas de mangá, têm um grande aspecto de vendas em seu papel.
Se um projeto para, passe para o próximo.
Se você fizer um one-shot, passe para o próximo one-shot.
Aumentar o número de tentativas leva diretamente a oportunidades.
Criar um projeto, pesquisar o mercado, apresentar propostas e melhorar. Esse ciclo permanece o mesmo, seja você um ilustrador ou um criador de originais.
A experiência que você acumulou até agora não é de forma alguma desperdiçada, então acho que o mais construtivo é não pensar muito pesadamente sobre o fim de uma conexão e, em vez disso, direcionar sua energia para "criar o próximo projeto."
Estou torcendo por você.
Resposta do Criador Aspirante ②
Entre minhas muitas preocupações, há mais uma coisa que me preocupa.
Com meu conhecimento limitado, reconheço que artistas de mangá geralmente estreiam com um trabalho one-shot, que é então frequentemente publicado em revistas de mangá ou sites de mangá na web.
Neste estágio, quero definir uma meta realista que seja relativamente fácil para mim enfrentar. Primeiro, quero almejar produzir um trabalho one-shot completo e tê-lo publicado.
No entanto, sinto que os editores com quem interagi até agora estão mais interessados em criar projetos baseados na premissa da serialização comercial desde o início.
Claro, não sou contra almejar a serialização eu mesmo, e entendo as razões pelas quais os editores enfatizam a possibilidade de serialização. No entanto, sinto um obstáculo um pouco alto em planejar e produzir um trabalho visando a serialização comercial desde o início.
Portanto, se eu definir a meta imediata de produzir e publicar um trabalho one-shot, existem outros métodos ou caminhos que devo seguir?
Ou é comum na indústria atual de mangá criar trabalhos com a serialização em mente desde o início?
Resposta de Kamentotsu ②
Primeiro, o caminho para a estreia ou comercialização de um mangá provavelmente não é tão fixo quanto você pensa. É mais fluido do que todos imaginam.
Por exemplo, imagine alguém que almeja ser chef.
Alguns começam como estagiários em redes de fast-food, enquanto outros aprendem em restaurantes famosos. Alguns herdam um negócio familiar, e outros se tornam populares postando vídeos de culinária nas redes sociais e depois abrem um restaurante.
Os artistas de mangá são como os chefs; não existe apenas uma resposta correta, certo?
O que é importante é "como criar um trabalho interessante e entregá-lo ao mundo."
Então, se o editor que estava cuidando de você estava propondo um projeto de serialização desde o início, é provavelmente porque esse editor julgou que "esta rota tem a maior possibilidade para você."
Os editores não estão olhando para os projetos como um serviço gratuito. O trabalho deles é colocar mangás interessantes no mundo e vendê-los.
Portanto, a menos que sejam uma pessoa particularmente maldosa, basicamente não há razão para eles propositalmente fazerem sua carreira tomar um desvio ou recomendar um caminho que seria desvantajoso para você.
Claro, como você disse, o fluxo de "primeiro publicar um one-shot e depois passar para a serialização" é o curso de estreia mais padrão desde tempos antigos.
No entanto, em outras palavras, essa é apenas a entrada geral para pessoas que ainda não têm uma conexão com um departamento editorial.
Se um editor diz: "Quero pular o one-shot e pensar nisso como um projeto de serialização", significa que há uma possibilidade de você pular uma entrada.
Claro, isso não significa necessariamente que vai dar certo.
Mas se houver uma chance, acho que vale muito a pena tentar. Na verdade, as formas de estreia são verdadeiramente diversas. Por exemplo, eu também não estreiei através de uma apresentação de pitch.
Publiquei mangá no Twitter, e um editor que o leu entrou em contato comigo, levando à minha estreia comercial.
Da perspectiva do editor, havia o fator tranquilizador de que "já existem leitores e o trabalho está sendo avaliado", então foi mais fácil obter a aprovação do projeto.
Em resumo, "estrear após publicar um one-shot" não é a única resposta correta. A rota que o editor propõe é uma resposta correta, e reunir leitores você mesmo e ser contatado também é uma resposta correta.
A indústria do mangá é mais fluida do que você pensa.
Portanto, em vez de procurar a "ordem correta de estreia", acho que sua mente ficará um pouco mais leve se você pensar da perspectiva de "qual é a rota com a maior possibilidade atualmente oferecida a mim!"
Resposta do Criador Aspirante ③
Se não se importar, por favor, deixe-me consultá-lo sobre o trabalho que estou produzindo atualmente também.
Atualmente, tenho dois trabalhos que estou apresentando a editoras, e um deles é um projeto do qual pessoalmente me sinto bastante confiante.
Ambos têm prós e contras, e porque passei muito tempo neles, não consigo julgar qual escolha é a melhor.
Se você estiver interessado, poderia, por favor, dar uma olhada no storyboard (name) e dar sua opinião?
(Endereço para anexo de arquivo)
*~Omitido~
Depois disso, a pessoa me mostrou o storyboard que está produzindo atualmente.
Vou omitir uma avaliação detalhada do conteúdo do storyboard, mas minha impressão franca foi que era "feito com pensamento sólido."
O que senti que era particularmente bom foi que, apesar de aspirar a ser um criador de originais, eles não pararam apenas em um enredo de texto, mas solicitaram alguém que pudesse desenhar para finalizar o trabalho na forma de um storyboard, pagando por isso.
Isso é incrível. Não há muitas pessoas que fazem isso, realmente. Ótimo trabalho!
Entre aqueles que aspiram a ser criadores de originais, há muitos que apenas seguram ideias ou enredos e continuam procurando alguém com uma postura dependente como "Alguém não vai desenhar isso para mim?"
A esse respeito, pensei que a atitude de assumir um risco eles mesmos e investir para dar forma ao trabalho era muito louvável.
Por outro lado, havia alguns pontos de preocupação em relação ao trabalho em si.
A compatibilidade dos dois elementos que formavam o eixo do projeto não era muito boa e, como resultado, era difícil transmitir o charme do protagonista.
Além disso, como mencionarei mais tarde, o desejo de "quero ser visto como este tipo de autor" ou "quero ser avaliado desta forma" veio com muita força, tornando-se ruído ou um gosto residual.
Senti que isso era menos sobre composição pobre e mais sobre um desafio no estágio anterior do design do projeto, especificamente "quais assuntos combinar para criar o projeto," então falei sobre isso em detalhes.*
~~
Resposta de Kamentotsu ③
(Terminadas as impressões e avaliação do mangá) Tendo recebido suas consultas ao longo do processo, senti algo sobre sua postura ao fazer perguntas.
De repente, há um mangá chamado "G-Senjou Heaven's Door" que estimo e releio muitas vezes.
Nele, em resposta à pergunta "Qual é a coisa mais importante para um artista de mangá?", um certo personagem responde "Personalidade."
Acredito que essas palavras acertam a essência. Mangá é algo que você desenha com sua personalidade.
O trabalho do mangá é o trabalho de imaginar os sentimentos das pessoas.
Se você desenha um vilão, pensa sobre por que aquela pessoa se tornou assim. Se desenha uma vítima, imagina essa dor. Você pensa que não apenas o protagonista, mas cada personagem secundário tem uma vida.
Em outras palavras, a postura de tentar entender os outros é uma habilidade muito importante para um artista de mangá.
Empatia, hospitalidade, humildade. Ser capaz de pensar da perspectiva do outro. Acredito que tais qualidades são tão importantes quanto a habilidade de desenho ou a capacidade de composição.
Além disso, houve algo que me incomodou um pouco durante esta troca.
Nas minhas respostas anteriores e na penúltima, escrevi sobre coisas como:
・Primeiro, aumente o número de projetos.
・Pense com as palavras do Sr. ○○, que está te guiando, como o eixo.
・Tente acreditar na proposta do editor ao menos uma vez.
・Diversas maneiras de estrear.
No entanto, em suas respostas, em vez de falar sobre ações como "Vou tentar" ou "Vou pensar sobre isso" com base nesses conteúdos, tornou-se uma enxurrada de consultas. As perguntas foram estruturadas uma após a outra.
Claro, entendo muito bem o sentimento de querer buscar o julgamento de alguém quando você está ansioso.
No entanto, o trabalho de um artista de mangá ou criador de originais é, em última análise, um trabalho de continuar tomando decisões você mesmo.
Consultar é importante, mas se você transformar a pessoa que está consultando em uma "unidade de processamento externa para pensamento," as oportunidades de pensar e decidir por si mesmo diminuirão gradualmente.
Editores e artistas de mangá seniores não são "pessoas que farão você estrear" ou "pessoas que te darão chances." Eles são "pessoas que pensam junto com você para criar um trabalho interessante."
Portanto, acredito que se você pensar com o eixo de "como isso pode se tornar mais interessante?" em vez de "como posso ser avaliado?", você, como resultado, se aproximará de uma estreia comercial.
É muito importante primeiro dizer "Vou tentar" para a pessoa que passou tempo com você, leu seu trabalho ou emprestou sua força.
Para ser franco, a partir de seus e-mails, senti um estado de "extremamente apressado, independentemente das aparências" ou "quero que alguém me ajude."
Claro, essa pode não ter sido sua intenção.
No entanto, as pessoas imaginam a atitude do outro a partir de sua escrita.
E isso não é apenas para editores ou pessoas que você consulta.
É o mesmo para os leitores. Esta não é uma história sobre mentalismo ou espiritualidade. Pessoas que têm um "profundo interesse nos outros" tendem a desenhar mangás que tocam o coração das pessoas. É verdade (sério).
Por outro lado, se o centro da criação se tornar apenas "como serei avaliado?", os personagens e os leitores também tendem a ser tratados como "existências para si mesmo."
Mangá é um trabalho de entreter os outros.
É por isso que acredito que a postura de tentar entender os outros, a gratidão pelas pessoas e o poder de imaginar a perspectiva do outro não são separados das técnicas criativas, mas são o "poder como artista de mangá" em si.
------------------Fim da Resposta
Resumo
Depois disso, recebi reações de ☆ como "Eu não percebi que estava enviando perguntas uma após a outra," "Eu não percebi que não estava retornando uma reação às respostas," e "Eu posso estar fazendo isso com o editor e o Sr. ○○ também..." com surpresa e pedidos de desculpas. Bom!
A partir de agora, com base nesta troca, eles aparentemente seguirão em direção a atividades criativas com motivação ainda maior. Quero que continuem fazendo trabalhos, exatamente como disseram.
Através desta consulta, há algo que pensei novamente.
Entre as consultas que recebo de aspirantes a artistas de mangá e escritores, há algumas que parecem tratar os outros um pouco levianamente, mesmo que a pessoa não tenha intenção.
Eles veem editores e leitores como "existências que resolvem meus problemas" ou "existências que me avaliam."
No entanto, isso não é simplesmente uma história sobre aquela pessoa ter uma personalidade ruim.
Aspirantes a artistas de mangá e escritores que não conseguem estrear por muito tempo são colocados em um estado onde parece que seu trabalho está sendo rejeitado por muito tempo.
Nenhuma resposta vem mesmo se eles enviam um trabalho. Não é aceito mesmo se eles apresentam uma proposta. Eles são rejeitados mesmo se se inscrevem para um prêmio. Apenas as pessoas ao redor deles avançam.
Se essa situação continuar, é natural, em certo sentido, que o desejo de "quero ser visto," "quero ser avaliado," e "quero resultados rapidamente" se torne mais forte.
Perseguir um sonho é algo desesperador.
No entanto, esse desespero rouba do criador a bondade e a margem de manobra dentro de si.
Este é o lado escuro em que os aspirantes a artistas de mangá caem
Você se preocupa mais com o que pode ser ensinado a seguir do que com o tempo e esforço que a outra pessoa gastou por você. A ansiedade e o desejo onde seus próprios problemas não resolvidos parecem maiores do que a reação ao receber uma resposta...
Então, quando o desejo de "ser visto" vem à frente, essa atitude também aparece no trabalho.
Torna-se um mangá para ter seus esforços reconhecidos, em vez de um mangá para entreter os leitores. Provar a própria dor ou correção do autor assume prioridade sobre desenhar os personagens. Já vi muitos aspirantes a artistas de mangá desse lado escuro.
Claro, desejos e a escuridão do coração também podem se tornar poder infinito. Darth Vader também diz isso.
Existem trabalhos nascidos de emoções como "quero ser reconhecido," "quero me vingar," ou "quero que meus sentimentos sejam compreendidos." Pelo contrário, existem mangás que não podem ser desenhados sem emoções tão fortes.
O problema é atingir o leitor com esse desejo como ele é.
Os leitores não leem mangá para avaliar o autor. Não é porque querem recompensar os esforços do autor ou porque têm a obrigação de apoiar o sonho.
Eles leem mangá porque querem ler algo interessante.
Em vez de ver os leitores apenas como "pessoas que me reconhecem," "pessoas que apoiam meu sonho," ou "pessoas que pagam dinheiro," primeiro pense neles como um ser humano individual que está usando seu tempo para ler o trabalho.
Trata-se de olhar apenas para números e reações e esquecer a existência do ser humano do outro lado.
Recentemente, as oportunidades de chamar trabalhos de "IP" e leitores de "usuários" aumentaram.
Esse "usuário" pode ser alguém lendo no trem a caminho do trabalho, ou alguém que abriu um mangá no final de um dia doloroso.
Mesmo que as palavras sejam racionais, sempre há um humano com sangue correndo nas veias do outro lado.
Acho muito importante não esquecer isso.
O mesmo pode ser dito para aspirantes a artistas de mangá.
Editores, criadores seniores e leitores.
Ninguém é um "mecanismo."
Cada um é uma pessoa que tem sua própria vida e está envolvida no trabalho usando seu próprio tempo.
É por isso que quero que você não esqueça o respeito por esse tempo e esforço.
Claro, não há necessidade de se tornar incapaz de dizer qualquer coisa pensando demais nos sentimentos do outro, ou de se tornar incapaz de criar sendo excessivamente atencioso. Um certo tipo de casca grossa também é necessária para a criação.
O que é importante não é "não usar a outra pessoa", mas "mesmo que seja uma relação de uso mútuo, não esquecer que a outra pessoa é um ser humano individual."
Acredito que esse senso é tão importante quanto a técnica de desenhar mangá.
A impaciência e o desejo dentro de si mesmo, e a imaginação para os outros. Equilibrar isso não é fácil.
Mesmo assim, não tratar a pessoa que passou tempo com você como um mero mecanismo conveniente. Não ver os leitores apenas como existências que te dão avaliações ou vendas.
Acho que isso é algo importante para fazer trabalhos por muito tempo, mesmo antes das técnicas de mangá.
No entanto, à parte desta história, não estou muito impressionado com editores que deixam um novato de quem estavam cuidando pela metade, sem qualquer transferência ou contato.
Deve haver várias circunstâncias, mas você não poderia pelo menos enviar uma única palavra de contato!? Eu acho que eles são... cocô???
Fazer esse editor se arrepender ou parecer bobo quando você eventualmente se tornar bem-sucedido pode ser uma das alegrias de se tornar um artista de mangá profissional.
Ops, o lado escuro apareceu.
Bem, então, todos, façam o seu melhor!
